マペットの赤ちゃんに影響を与えたマペット映画シーン

時代を生きていなかった人々にとって、1975年から1985年の間にマペットがどれほど大きくなったかを定量化するのは少し難しいです。彼らは5シーズンにわたって、愛された大人気のシンジケートシリーズ「The Muppet Show」のスターでした。 Liza Minnelli、Sylvester Stallone、Mark Hamillなどの有名人と肩をこすります。 （「マペットショー」のハミルのエピソードは非常に注目に値し、マペットとルーカスフィルムの世界をさらに近づけます。）そのショーの走りの間に、カーミット・ザ・カエル、ミス・ピギー、フォッツィー・ベアはまた、大画面に飛び跳ねました絶対的な、石のような古典的な1979年の映画「The Muppet Movie」は、世界に最も即座に象徴的な曲の1つを与えている間、彼らがどれほど才能があるかを証明しただけでした「レインボー接続」。 「The Muppet Show」は1981年に走りを終えましたが、マペットはその年の「偉大なマペットケーパー」や一種の3部作の終わりなど、成功した映画を作り続けました。 「この1984年のミュージカルコメディはビッグアップルで設定されており、若い蹄のグループがショーを開催することを決定する昔ながらのMGMミュージカルのリフです。

しかし、映画がなんとかセットアップできたという1つのショーは、マペット映画に集まった全年齢の聴衆のさらに若い部分のためのものでした。映画の1つの重要なシーンでは、カーミットからピギー、スクーター、スクーター、すべての人が同じ保育園に住んでいる赤ちゃんが一緒に住んでいた場合、それがどのようなものになるかを見ることができます。シーンとそれに伴う曲の意見が何であれ、CBSに落ちる後に放映されるスピンオフショーのセットアップを支援するように設計されました。はい、皆さん、この映画は私たちに「マペットの赤ちゃん」を与えたものです。

「マペットがマンハッタンを奪う」は、多くの愛するキャラクターが自分で扱われる方法に焦点を合わせています。この映画は、素晴らしいホワイトウェイに持ち込みたいカレッジショーの一部として、フェルトキャラクターの大規模なグループによって演奏された優れた「一緒に再び」で始まります。しかし、ブロードウェイのプロデューサーがショーに否定的な関心を表明したとき、カーミットとギャングは限られた成功への別の方法を進むことになります。あるキーポイントで、カーミットとピギーはセントラルパークを通り抜けて馬車に乗っています。ピギーは、二人と彼らの友人全員がお互いを赤ちゃんとして知っていたなら、それがどのようなものだったかを想像しています。それは、「I’m Gonna Always Love You」という曲に固定されたファンタジーシーケンスにつながります。これは、ピギーが率いる弾力でペースの速い数字です。お互いのための特別な絆。それだけで、それは甘い感情であり、同様に甘い歌です。 （あなたの走行距離は異なるかもしれませんが、実写マペットの赤ちゃんのイメージは…正直に非常に奇妙です。）

1984年の夏に映画がリリースされたとき、それは明らかではなかったかもしれませんが、このアイデアをアニメーション形式で維持する計画がありました。マペットの誰もがアイデアに乗っていたわけではなく、最初はジム・ヘンソン自身が提案しました。によると インタビュー ジム・ヘンソンの会社であるマイケル・フリスのクリエイティブディレクター、映画のディレクター兼共同作家であるフランク・オズ（もちろん、長年のマペットのパフォーマーでもありました）は、ファンではなかったと伝えられていますが、ヘンソンはすでにマペットを組み込むために働いていました。赤ちゃんのアイデアは、曲のミュージックビデオから「マペットの赤ちゃん」自体までのすべてのアイデアです。

そのアニメーションショーは、映画がリリースされる数ヶ月前にCBSによって承認され、1984年の秋に放送されることを保証しました。予算と品質）、彼は、1990年代初頭に閉店したマーベルの今では廃止された腕であるマーベルプロダクションと提携しました。ショーはすぐに制作されましたが、今では、ヘンソン、オズ、その他の代わりにたくさんの音声俳優をフィーチャーしたオリジナルの「マペットベイビー」の100以上のエピソードがあります。 （それらの俳優の中で、「フルハウス」とスタンドアップコメディアンのハウィーマンデルのデイブクーリエ。）

今ではほぼ狂ったように単純に思えます – 私たちに別の世代のキャラクターを与えることで認識可能な知的財産を拡張する方法を見つけ出す – は、ある意味で「マペットの赤ちゃん」が主導しました。まず第一に、「これらの名前が若いが若い」というアニメーションキャラクターに対する新しいテイクがたくさんありました。それは「マペット・ベイビー」の成功の後に発芽し始めました。フリントストーン、スクービードゥー、トムとジェリーなど、ハンナバルベラ馬小屋のアニメーションの多くのキャラクターはすべて若々しいトリートメントを獲得しました。 「バグのバニーとダフィーダックを若くする限り、これはまったく進んでいませんでしたが、同様のキャラクターの若いテイクを私たちに与えてくれました。 （そして、それはまだ10の最高のエピソードのリストを見ることができるほど十分に愛されています。）、もちろん、マペット自体が再びこの治療を受けるでしょう。 2018年、ディズニー（現在はマペットを所有しています。1984年に戻ってきたことさえありませんでした）は、「Muppet Babies」に対する新しいコンピューターアニメーションのテイクを放映し始めました。

大まかに言えば、新しい「マペットの赤ちゃん」は古いものと同じでした。アニメーション、幼児を目指し、多くの愛されているキャラクターの赤ちゃんバージョンに焦点を当て、1人の親切な女性の声を画面外の乳母として特徴としています。 （オリジナルのショーでは、「Beaver to Beaver」で6月のクリーバーとして最もよく知られているバーバラビリングスリーでした。リメイクでは、コメディアンのジェニースレートでした。）新しい「マペットの赤ちゃん」はまったく同じ文化的影響を持っていませんでした。 （トニーを獲得した女優のレニーエリーゼゴールズベリーによって演奏されたテーマソングを持っているにもかかわらず）。 （そして、際立っているのは難しい子供向けのエンターテイメントがあります。）しかし、2018年から2022年の間に更新されたTakeはAir 71エピソードを行い、少なくともヘンソンが亡くなってから数十年後にマペット名を生き続けました（そしてフランク・オズの数年後辞任していた）。 「マペットの赤ちゃん」は、意図的に小規模なエンターテイメントのように見えるかもしれません。表面上は、すべてシンプルな歌とファンタジーシーケンスから始まり、ジム・ヘンソンが創造した世界を超えて大きな影響を与えました。